Valor de la Exposición

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- Mantener el diafragma (5.6)


sub exposición -3 


sub exposición -2


sub exposición -1


exposición normal


sobre exposición +1


sobre exposición +2


sobre exposición +3

- Mantener velocidad de obturación 


sub exposición -3 f5.0 


sub exposición -2 f5.6


sub exposición -1 f7.1


exposición normal f10


sobre exposición +1 f16


sobre exposición +2 f13


sobre exposición +3 f6.3

- Mantener el diafragma (NOCHE)

5.6


sub exposición -3 


sub exposición -2 


sub exposición -1 


exposición normal


 sobre exposición +1


sobre exposición +2


sobre exposición +3



Retrato Familiar

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1) Descripción "imparcial" (forense) de la imagen.


Dadas las características que acompañan a la imagen podemos observar que se está realizando un cumpleaños ya que vemos la presencia de serpentinas y una bolsa de “Mickey Mouse” en donde generalmente se guardan los dulces y sorpresas.

Se observa en un primer plano a una niña pequeña, que esta  sujetada a una mujer que se encuentra en el segundo plano, ambas vestidas con vestidos, y en el fondo o tercer plano hay tres personas de distintas edades que complementan  la fotografía. 

 2) Análisis formal (estructura visual).


En la fotografía hay tres planos que se pueden observar, el primero quien atrae toda la atención con la niña pequeña, el segundo es el de la mujer que está sujetando a la niña y el tercero corresponde al grupo de tres personas que se encuentran dispersas, además de no encontrarse enfocadas correctamente como en los dos primeros planos. El contraste entre ambos planos marca una diferencia con la iluminación de la fotografía. Tanto en el primer como en el segundo plano de la imagen los colores son más cálidos y luminosos, a diferencia del ultimo plano que es más oscuro y menos visible.

3) Significado  e Interpretación. 

El mensaje que entrega la fotografía es claramente literal, ya que se centra en dos personajes que son los protagonistas de la imagen y que deben cumplir un rol en dicha fotografía

4) Evaluación.


El propósito principal de la fotografía fue plasmar el momento en que la niña y la mujer estaban interactuando entre si, lo que se logró. A las personas que le podrían interesar el retrato es la familia y a quienes están participando en el evento. 

5) Percepción personal.


Este retrato me interesa totalmente,  ya que la pequeña niña soy yo junto a mi mamá, celebrando mi cumpleaños n° 3 en la casa de mis abuelos maternos.


La fotografía muestra la cercanía y preocupación que yo y mi mamá mantenemos hasta el día de hoy. Los cumpleaños para mi familia (mamá, papá y yo) siempre han sido especiales ya que son un gran “evento” para quienes nos rodean, por lo que cada celebración es especial. 


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Annie Leibovitz

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Anna-Lou «Annie» Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revistaAmerican Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Fuente: Wikipedia 


Miley Cyrus

Annie Leibovitz causo gran conmoción al fotografiar a la estrella adolescente Miley Cyrus, casi desnuda para la portada de la Revista Vanity Fair. Elegí a esta retratada en primer lugar por ser una gran admiradora de su música. En la foto podemos apreciar un posible cambio, de niña a "mujer". 


Philippe Halsman

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Philippe Halsman (2 de mayo de 1906 - 25 de junio de 1979) fue un fotógrafo letón estadounidense muy conocido por sus retratos de personajes célebres.

Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público, estas «imágenes de saltos» se publicaron en 1949 alcanzando gran éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.

Fuente: Wikipedia 



Marilyn Monroe

Esta fotografía en particular llamo mi atención ya que la señorita Marilyn, es la protagonista de este retrato. Podemos apreciar una foto en primer plano, en blanco y negro con varias luces y sombra en el rostro.


Chuck Close

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Chuck Close (Charles Thomas Close, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 una hemiplejiaderecha, restringió su capacidad de pintar tan meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo atándolos a su muñeca.

Fuente: Wikipedia 


Lyle (2002) - Boise Art Museum. EEUU

Chuck Close es conocido por hacer retratos gigantescos basados en los primeros planos fotográficos. Este retrato en particular no me provoca ninguna emoción ya que no me produce nada pero puedo recalcar el esfuerzo que hizo Chuck al detallar en el rostro las arrugas del hombre, como lo hace en todas sus obras.



Eugene Goldbeck

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E. O. Goldbeck, photographer, was born in San Antonio, the second of four children of first-generation German Americans Benno T. and Ida (Schultze) Goldbeck. Records report that he was born either in 1891 or 1892; his descendents claim that he was born in November 1892. In 1901 Goldbeck decided to pursue a career in photography, after he captured a candid shot of President William McKinley passing by in a San Antonio parade. Within weeks he had purchased his own camera and was taking and selling impromptu portraits of his classmates and teachers, and in high school he worked as a freelance photographer for San Antonio's two city newspapers. After graduating from Main Avenue High School in 1910, he worked at a series of odd jobs and traveled to South America, the West Coast, and Alaska. He financed his trips by taking "kidnapped" photographs, so dubbed by studio photographers because the pictures were taken with no financial obligation to the subject, and then offered for sale. During this period Goldbeck purchased his first Cirkut camera and began experimenting with the panoramic format. Mounted on a revolving tripod geared so that camera and film could move in synchronization, the Cirkut produced long, narrow prints ideal for recording large groups, bird's-eye views of cities and events, and sweeping landscapes. Throughout his career Goldbeck used the panoramic format for group shots, reasoning that the more prints were sold from a single negative, the more profitable the time spent taking the shot.



Como se menciona en la biografía  Eugene Goldbeck se dedico a fotografiar a grupo de personas que forman parte de alguna composición en especifica, como es el caso, de esta foto en donde los militares participan para formar el escudo norteamericano. La fotografía en si no me produce mucho pero se que a nivel político tiene una importancia que cabe recalcar.